El pasado miércoles se presentó en el IES J.M El Empecinado un trabajo en cooperación de tres departamentos: Lengua y Literatura, Geografía e Historia y Música.
Un trabajo sobre uno de nuestros Escritores favoritos: Miguel Delibes.
Este año se celebra el centenario de su nacimiento y se homenajea su labor y su persona por todo el ancho y largo del país. Nosotros, humildemente, hemos preparado una exposición de aperos, un entramado de palabras de nuestra tierra y hemos leído y compuesto lindas piezas musicales declamando frases de libros de Delibes. ¡Pásate a verlo!
Lo que comenzó con una inquietud de "mejora de la competencia digital" de nuestros alumn@s de 4º ESO de tecnología y música del IES terminó convirtiéndose en la exposición de unos trabajos estupendos de unión de música e imagen y en una excursión para conocer los misterios de la música y la tecnología unidos.
Toda esta iniciativa de mejorar la competencia digital concluye con un "Un día de Cine" en el museo de Villarejo de Salvanés, cuna de Jacinto Benavente, tecnología analógica y la mejores Máquinas desde hace 130 años y en Kinépolis, Ciudad de la Imagen en Madrid.
Desde 2015 la tecnología digital prima en los cines, sonido Atmos y cine en 4DX. ¡Cuánto hemos aprendido hoy! 🎶🎵🎥📹💜
¡Muchas gracias chic@s!!
El PASADO jueves 11 de abril el IES EMPECINADO celebramos con música en la Plaza Mayor la jornada #Musiqueando2019#nosimportalamusica organizada desde COAEM. Más de 47000 participantes inscritos en toda España. Fueron casi dos horas de música en la que participaron nuestros alumnos y alumnas de 2º, 3º y 4º ESO. Nos divertimos un montón y pasamos una mañana estupenda haciendo lo que más nos gusta. Muchas gracias a todos los profes que nos acompañaron y cuidaron durante todo el concierto. Y gracias a todos los medios que han cubierto la noticia. ¡Muchas gracias! ¡Porque nos importa la música!
¡EMPECINADO GANADOR! Un proyecto elaborado por los Departamentos de Música y Plástica con alumnas de 1ESO gana el PRIMER PREMIO en el concurso autonómico de CONFIANZA DIGITAL EN EL ÁMBITO EDUCATIVO.
Todo empezó con una idea ¿quién está detrás de los aparatos digitales? ¿Podemos confiar en quién está detrás de la pantalla?
Al llegar la convocatoria para presentarnos este año, los alumnos de 4ESO de música no mostraron entusiasmo: que si había que esforzarse mucho, que había que estudiar mucho…
El pasado curso habíamos participado con las alumnas de 4 ESO también con éxito quedando ganadoras de la provincia, así que Blanca ,profe de plástica, se animó a generar unas frases de rap para acomodar a unas escenas ficticias con consejos virtuales en las que cinco alumnas de 1 ESO, mostraban a los demás cómo en situaciones reales podían conocer a alguien en un chat, escacharrar una tablet por descargar un virus o hacer phising de una cuenta a una compañera. Situaciones ficticias pero a la vez reales que no quieren nuestras alumnas que se den en el Mundo real.
Todo empezó a cobrar formar y la música y la segunda parte del rap corrió a cargo de la orientación de los HDH Hombres de Hielo y de su encaje con la profe de música Eva. Además, EL VÍDEO terminaba con una genial interpretación de lengua de signos del estribillo del rap, traducción que un amigo de Emilio nos hizo amablemente.
La campaña visual fue complementaria al vídeo que se presentaba al Concurso con un slogan “ confianza digital en todos los sentidos” con la idea visual de que una pantalla capta y puede desvirtuar tus palabras, lo que ves, lo que oyes e incluso lo que hueles o podrías tocar.
Estábamos en clase cuando de repente Sixto nos vino a comunicar la noticia: habíamos resultado ganadoras y teníamos que participar el 2 de abril en las Jornadas Ticyl en Valladolid. ¡¡Qué alegría más grande!! Y no sabíamos todavía si éramos primeras o segundas.
Lamentablemente Blanca se puso enfermita y no pudo acompañarnos ese día, pero su compi de departamento y jefa de estudios Carmen se animó con el Equipo y nos plantamos las 7 en Valladolid. Yeahhh! Durante todo el día estuvimos aprendiendo y conociendo todo lo que nuestros alumnos y alumnas hacen en nuestros colegios e IES de la comunidad.
Proyectos de Innovación, Creación , Conecta e Ingenia. ¡Grandes trabajos compañeros y compañeras!
Después de charlas con maravillosos ponentes como Carles Sierra y Carlos Represa entre otros, comenzó la visualización de los vídeos, primero con los ganadores de primaria y después de secundaria. ¡¡Qué emoción al nombrarnos ganadores!!!
¡¡Las alumnas subieron muy emocionadas y recibieron el premio con mucha alegría!!
Muchas gracias por la oportunidad de trabajar como un gran equipo y de representar a nuestro instituto en esta era digital.
- Romanticismo como reacción a la Ilustración=Ruptura con las normas de belleza clásica, búsqueda de lo sublime, lo emocionante, importancia de lo fantástico y la libertad creadora del artista que da prioridad a los sentimientos frente a lo racional.
- Exaltación del hombre por encima de todas las cosas.
- Temática: Lo desconocido, lo extraño, el pasado medieval (ruinas de iglesias góticas), lo exótico (procedente de otras culturas, sobre todo orientales), la noche y la luna como algo misterioso, la muerte, los cementerios, el amor incontrolable, la naturaleza salvaje, los seres fantásticos y terroríficos (brujas, Mefistófeles, fantasmas, vampiros...)
- Interés por el folclore y la cultura popular como elemento de inspiración de los artistas y como forma de identificación de un pueblo ante los demás=Nacionalismo.
- El artista ya no es considerado como un artesano sino como un genio a menudo incomprendido por la sociedad que a partir de ahora solo va a trabajar para sí mismo creando según lo que le dicta su corazón y su ingenio.
- El artista busca evadirse de la realidad que le rodea y para ello recurre a la fantasía y al ingenio.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Alberto Calvo 3º C
Historia de la Música Ocidental. El siglo XIX
- La música se convierte en el arte más importante
- La música se dirige "al corazón" y a expresar los sentimientos
- La música se cultiva a través de los conciertos públicos y también en las casas de las familias acomodadas en las cuales músicos muchas veces aficionados solían celebrar veladas musicales
- El compositor ya no está atado a un mecenas o protector sino que es un artista libre que es admirado y valorado por el público.
- El compositor es un artista libre que da rienda suelta a su creatividad y fantasía rompiendo con las normas del periodo anterior (clasicismo) lo que va a dar lugar a una gran libertad formal.
- La melodía se va a convertir en el elemento musical más importante=Melodías con gran contenido expresivo y apasionadas.
- Virtuosismo
- Contrastes dinámicos
- El piano se va a convertir en el instrumento más importante
- El pulso de la música ya no es mecánico y motórico como en periodos anteriores sino que ahora es mucho más flexible.
- Surgen nuevas formas musicales, algunas de corta duración, carácter muy íntimo y con un gran contenido expresivo como el lied o las microformas para el piano y otras de grandes dimensiones pensadas para la orquesta como la sinfonía, el concierto o el poema sinfónico.
- En el campo de la composición e interpretación surgen figuras de primera línea en toda Europa.
- A finales de siglo surge con fuerza el Nacionalismo, un movimiento que busca destacar y reforzar las señas de identidad y la idea de individualidad recurriendo al folklore propio de cada país.
Julia 3ºB
1. Formas musicales del Romanticismo
- Las formas musicales más importantes de este momento van a ser:
- La Sinfonía y El Concierto (piano y violín):
* Ruptura de los esquema formales clásicos
* Riqueza tímbrica de la orquesta
* Virtuosismo
* Autores: Franz Schubert, Félix Mendelsshon, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Gustav Mahler
Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Listz y Piotr Ilich Tchaikovsky
Ángela López Crespo 3º C
2. Las pequeñas formas del romanticismo
- Música de salón pensada para el disfrute de veladas íntimas (Schubertiadas)
- El Lied (canción):
*Composición breve para voz y piano (al final de siglo también para voz y orquesta)
* Piezas sencillas, breves pero con una gran carga expresiva y emocional.
* Franz Schubert y Robert Schumann
Ciclo de la Bella Molinera
Winterreise- Franz Schubert
- Las microformas para el piano
* Instrumento preferido del romanticismo que ofrece grandes posibilidades expresivas para los compositores e intérpretes que va a estar presente tanto en salas de concierto como en las casa de los burgueses donde se tocaba por músicos aficionados. Durante este período se va aperfeccionar técnicamente.
*Piezas breves con una estructura muy simple a menudo con un carácter intimista y no exentas de dificultad en las que el compositor de rienda suelta a su fantasía y capacidad creativa.
*Títulos muy variados que reflejan sentimientos intimistas (nocturno, balada) o recurren a la música popular (vals, mazurca, polonesa)
* Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Listz y Fréderic Chopin
* Grandes virtuosos del piano=Rivalidad Chopin-Listz
- Se representa en grandes teatros construdios por toda Europa
- Fenómeno de "divismo" de los cantantes
Ivelina R. 3º C
Najoua 3º B
3.1. La ópera en Italia
- Italia es la cuna de la ópera=Principales escuelas que influirán en el resto de Europa
- Bel canto: Estilo vocal de gran expresividad que busca la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica sobre todo en el registro agudo de la voz.
- Autores y obras principales
* Gioacchino Rossini: Transición de la ópera clásica a la romántica. El Barbero de Sevilla
* Gaetano Donizzetti: L´ elixir d´Amore
* Vicenzo Bellini: Norma
* Giuseppe Verdi: Melodías más sencillas y gran importancia a los coros: Nabucco, La Traviata, Aida
* Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci) y Giacomo Puccini (Tosca, Turandot, Madame Butterfly): Representantes del verismo, corriente operística de finales del s. XIX en la que los argumentos se centrarán en personajes de la vida cotidiana que reflejan sus emociones de manera tremendamente realista y en ocasiones sobrecogedora.
* Gioacomo Meyerbeer: Creador de la grand opera. Los Hugonotes
* Jacques Offenbach: Principal representante de la opereta (tipo de ópera cómica que incluye pasajes dialogados y danzas de moda: Orfeo en los infiernos.
* Carl Maria von Weber: Argumentos legendarios con la naturaleza y lo sobrenatural como protagonistas. El cazador furtivo
* Richard Wagner: Concibe la ópera como una obra de arte total en la que se mezlan todas las artes (poesía, música, arquitectura, pintura, etc.) Busca crear el drama musical, empleo delleitmotiv (o motivo conductor), orquestación con grandes efectos coloristas con gran protagonismo de la sección de viento metal, gran dinamismo y lenguaje armónico muy complejo. Argumentos inspirados en las leyendas de la mitología germana: El anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nürenberg
- En España no hay una ópera seria en castellano como en el resto de los países
- Con el fin de luchar contra el dominio de la ópera italiana en España, los compositores buscan recuperar la zarzuela que tanto éxito había tenido en épocas pasadas.
- La zarzuela consta de varios números musicales que se intercalan entre partes dialogadas de los personajes.
- Argumentos de la vida cotidiana(sobre todo de la vida madrileña=Casticismo) por lo que tendrá un gran éxito entre las clases populares
- Hay que distinguir entre zarzuela grande (más extensa, en tres actos, uso del coro y predominio del canto) y el Género Chico (más sencillo que la Zarzuela grande, un solo acto, corta duración con más partes habladas que cantadas).
- Autores y obras principales
* Zarzuela Grande: Francisco Asenjo Barbieri El barberillo de Lavapiés
* Género Chico: Tomás Bretón (La Verbena de la Paloma), Ruperto Chapí (La Revoltosa) y Federico Chueca (La Gran Vía)
- Corriente que surge a mediados del siglo XIX y durará en algunos casos hasta las primeras décadas del s. XX - Búsqueda de la individualidad y la autonomía musical y cultural de los diferentes países - Cada país busca resaltar su identidad rescatando sus tradiciones culturales y su folklore - Relevancia en países de la periferia de Europa (Rusia, Hungría, España, países escandinavos, Hispanoamérica o Estados Unidos) - Los compositores nacionalistas va a recurrir al folklore de su país como elemento de inspiración (melodías, escalas, ritmos de danza,...) a partir del cual va a elaborar el material sonoro para obtener una nueva creación musical.http://kerchak.com/la-musica-nacionalista-escuelas-nacionales-del-siglo-xix/
- Autores y obras principales * Rusia: Glinka, El grupo de los Cinco (Cui, Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin) * Escandinavia: Eduard Grieg (Peer Gynt), Jean Sibelius
* República Checa: Bedrich Smetana (El Moldava) y Antonin Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo)
* Hungría: Zoltan Kodaly y Bela Bartok * Estados Unidos:George Gershwin (influencia del jazz=Rapsodia in blue)
* Hispanoamérica: Heitor Villalobos
* España: Isaac Albéniz (Iberia), Enrique Granados (Goyescas) y Manuel de Falla (El amor brujo)
